最近奇美博物館最轟動的話題，莫過於由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦的特展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》了。
這次展出了從文藝復興時期的拉斐爾、提香、林布蘭，一直到印象派時期，大家都耳熟能詳的雷諾瓦、莫內、梵谷等，橫跨了西洋藝術史 400 年共 52 件畫作。
而這也是英國國家藝廊成立 200 年來首次到台灣展出，帶來的畫作真的很多只在書本的圖片裡看過，這次能夠親眼看見並且感受真跡，真的讓人十分感動。
從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展 相關資訊
- 特展地點：717 台南市仁德區文華路二段 66 號（奇美博物館特展廳）
- 展出日期：2024.05.02 ～ 2024.09.01
- 特展內容：《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦，匯聚 50 位重要西洋藝術大師所創作的 52 件國寶級畫作，帶您一同體驗橫跨 400 年的西洋藝術史之旅。
- 官網：從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展、英國國家藝廊官方網站
- 注意事項：
- 此特展所有票券皆不可重複入場。
- 憑此特展有價票券（免費票不適用）加購常設展當日票，可享 150 元優惠價（原價200元），每張票限享一次優惠。
特展展出日期與時間
- 展出日期：2024.05.02 ～ 2024.09.01
- 展出時間：週一、二、四至週日（週三休館）
- 特展場次：
- 平日：09:30、10:30、11:30、12:30、13:30、14:30、15:30、16:30（可參觀至17:30）
- 週末（五、六、日）：09:30、10:30、11:30、12:30、13:30、14:30、15:30、16:30、17:30、18:30（可參觀至20:00）
- 5/3、5/17、6/21 配合夜間活動僅開放至 17:30。
特展票價與購票方式
- 一般票：
- 全票 550 元
- 優惠票 450 元（7-22 歲、65 歲以上、設籍於臺南市之市民、於臺南市就讀之學生）
- 免費票 0 元（7 歲以下、身心障礙及陪同者、持有效期內之導遊 / 領隊證者本人）
- 奇美博物館 & 高美館雙展聯票：700 元
- 週三藝享票（封館看展．深度體驗）：1500 元（限量）
- 購票方式：
特展交通方式
需要特別注意的是，不論是搭乘大眾運輸或是自駕前往，站牌與停車場距離博物館門口都約有步行 10 分鐘的距離，因此建議時間不要抓得太剛好，以免趕不上場次的時間。
- 搭乘火車：臺南保安火車站出站後，步行約 15 分鐘可抵達。
- 搭乘公車：公車 5 號、紅 3、紅 4、H31台南市政府線可抵達，最近的一站為「奇美博物館」站，位於奇美博物館後門。
- 自駕：奇美博物館四周有多個汽機車停車場，平日每小時 30 元、假日每小時 40 元，詳細資訊請參考此處。
特展導覽服務
- 專人定時導覽
- 長度：約 60 分鐘
- 場次：上午場：11:00、下午場：14:00、15:00（週三封館不適用）
- 名額：15 人 / 場
- 費用：優惠價 100元 /人
- 對象：當日特展參觀者
- 語音導覽機租借（隨到隨租）
- 長度：約 50 分鐘
- 費用：150 元 / 台
- 對象：當日特展參觀者
- 租用地點：特展廳入場後的「導覽服務櫃檯」
從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展 入口
這次的特展位於一樓右邊，一進奇美博物館就可以看到，而門口、大廳都會有工作人員指示和協助，因此不用太擔心。
但站牌與停車場距離博物館門口都約有步行 10 分鐘的距離，而且沿路都沒有什麼遮蔽物，台南夏天天氣非常熱、紫外線強烈，建議一定要做好防曬。
從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展 參觀動線
本次《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的特展內部動線，主要可以分為四大單元、八大區塊，每一個單元都是藝術史中一個重要的時期，並且會從此一個時期選出具有代表性的其相近風格、時期或區域的藝術家做為一個區塊。
裡面雖然空間很大，但畫作都是圍繞著牆邊的，並且每個單元都會用不同的空間顏色來進行區別，甚至重點的畫作也會用特殊的方式來凸顯，因此只要順向參觀基本上不會錯過任何作品。
而且另外每個單元都會在較大的空間中央設置座位區，讓累的人可以稍做休息，同時也不會影響參觀動線。
每個參觀時段開始，工作人員就會請大家依動線排隊驗票，雖然需要稍等一下，不過不會等很久。入場驗票之後，會在展區入口處先進行安檢，另外大包包、雨傘與飲水食物都必須先寄放。
另外務必注意，這個特展是不能重複入場的，所以進去之前記得先去上廁所，把所有的事情都處理好再入場參觀。
特展展場是不會清場的，參觀時段只有管制進入的時間而已，因此想逛多久都沒有關係。
四大單元與八大區塊
- 《單元一》人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫
- 區塊一：波提切利和十五世紀義大利繪畫
- 區塊二：拉斐爾和義大利文藝復興
- 區塊三：楊．荷賽特與北方文藝復興
- 《單元二》從王室到平民：巴洛克繪畫
- 區塊四：卡拉瓦喬與十七世紀南方巴洛克
- 區塊五：林布蘭與十七世紀北方巴洛克
- 《單元三》探索與創造：壯遊風潮
- 區塊六：卡納萊托與十八世紀歐洲繪畫
- 區塊七：透納與英國繪畫
- 《單元四》光線與色彩：印象派繪畫
- 區塊八：印象派繪畫
前導
驗票安檢後入場，會先看到前導的部分，這裡會播放一些介紹影片，以及全部參展作者的年表，可以更清楚地看到每個藝術家所屬的時代。
《單元一》人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫
在西方藝術史中，十四世紀起始於義大利的文藝復興具有舉足輕重的地位。
相較以宗教為中心的中世紀，「文藝復興」代表人們對於古希臘羅馬藝術的嚮往，藝術審美觀也從原先由神所支配的世界，改為以人本為中心。
這個特展中，每一個單元都有簡介搭配代表畫作，並且配以這個區域的空間顏色。
像是「單元一：歐洲文藝復興」的主色就是帶紫的紅棕色和米色，因此接下來在屬於歐洲文藝復興的區塊一、區塊二、區塊三，這兩個顏色就會交替出現。
區塊一：波提切利和十五世紀義大利繪畫
每一個區塊在牆上都會有這樣的簡介。
這個區域是波提切利和十五世紀義大利繪畫，除了波提切利之外，另外還有貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、梅西那、博塔費奧這幾位。
《書房中的聖傑洛姆》
這幅《書房中的聖傑洛姆》以前曾經在美術課本還是什麼課本上看過，沒想到看到畫作本人竟然比我想像中的小很多（45.7cm x 36.2cm），但是這麼小的版面卻可以呈現這麼豐富的物品和細節，真的很讓人驚嘆。
由於這是進展間的第一幅畫，因此擠滿了人，在第一區塊的時候大家還會排成一列依序往前，但是前進速度真的非常慢（我大概排了五分鐘才看到第一幅畫…）
因此接下來的展間就會有人開始跳著看，多半是一幅畫前面圍著一圈人的形式，前面有人出來後面再有人見縫插針（？擠進去。
這樣速度上是比較有效率，但是比較矮小的人（像我只要不在第一排基本上看不到），或是像是抱著 Yuki 看畫的雪爸就會比較辛苦一點。
《女孩肖像》
《阿波羅和達芙妮》
希臘神話中，不願意接受阿波羅追求的達芙妮，請求父親河神珀紐斯將她變成了月桂樹，之後月桂樹就成了阿波羅的聖樹。
這幅畫描繪了達芙妮變成月桂樹的瞬間。
《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》
就是《單元一》簡介出現的代表性畫作，作者是波提切利，最有名的作品就是《春》和《維納斯的誕生》，而這次來展出的是他的晚期作品《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》。
這幅畫將佛羅倫斯主教聖澤諾比烏斯施行的的三個奇蹟場景，融合了透視技法後繪製在了一幅畫之中，分別是最左的驅魔儀式、中間的男孩死而復生、右側的盲人重見光明。
區塊二：拉斐爾和義大利文藝復興
這個區域是拉斐爾和義大利文藝復興。
除了大眾耳熟能詳的拉斐爾之外，另外還有柯瑞喬、提香、汀多雷多、莫羅尼、馬扎等人。
《聖母子與施洗者約翰》（加瓦聖母）
拉斐爾的這幅《聖母子與施洗者約翰》也被稱為《加瓦聖母》，應該是這次特展，一較為有名氣而且一般民眾較有接觸的畫作之一了。
加上拉斐爾本人知名度也較高，因此這幅畫前面也是圍著滿滿的人，因此要稍微等一下才能看到。
這幅畫運用了三角構圖法（以孩子們雙手的空間為中心，並結合聖母的姿勢），因此讓構圖重心穩定，帶給人神聖和和諧的感覺。
《被強擄的加尼米德》
這個時期其實很常見以神話或是宗教為主題來進行創作。
像是這幅《被強擄的加尼米德》，加尼米德是個俊美的少年，宙斯因為很喜歡他，就變成老鷹把他抓到奧林匹斯山上當侍酒師（根本就是綁架），這也就是水瓶座的由來。
《維納斯、墨丘利與丘比特》（愛的教育）
這幅《維納斯、墨丘利與丘比特》也被稱為《愛的教育》，也是以神話為主題來進行創作。描繪的內容是信使之神墨丘利在教育愛神丘比特。
《女士肖像》（來自達爾馬提亞的女士）
提香的作品。提香是威尼斯畫派的代表畫家之一，特色是非常會運用紅色與金色，把這兩個顏色運用得非常鮮豔漂亮。
但是其實我自己對他印象深刻，是因為我一直記得以前的美術老師說自己蠻討厭他的。
區塊三：楊．荷賽特與北方文藝復興
這個區域是楊．荷賽特與北方文藝復興。
展出的畫家有四個：馬賽斯、阿爾特多夫、楊．荷賽特、布克雷爾。
《單元二》從王室到平民：巴洛克繪畫
第二個單元是巴洛克繪畫，這個區域的空間顏色是黃綠色和棕色。
十六至十七世紀的宗教改革運動，間接促成巴洛克藝術風格的流行。畫家以生動的色彩與戲劇性構圖，為宮廷與教堂增添華麗的氛圍。
新教國家因為商業繁榮、中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元，包含人物肖像、常民風俗、靜物與風景等。
區塊四：卡拉瓦喬與十七世紀南方巴洛克
這個區塊介紹的是歐洲南方（義大利）巴洛克時期的藝術家，有卡拉瓦喬、吉多．雷尼、普桑、維拉斯奎茲、克勞德、沙索費拉多、羅莎。
《被蜥蜴咬傷的男孩》
卡拉瓦喬其實最擅長的是靜物畫（就是畫靜態的物品），但是其實在那個時代，畫靜物的畫家其實沒有畫人物肖像、或是敘事畫（就是畫裡會呈現一個故事，像是神蹟之類的）的畫家有地位。
因此他後來開始嘗試創新，這幅《被蜥蜴咬傷的男孩》就是他的代表作之一，呈現了豐富的戲劇張力，可以感受到男孩手指被蜥蜴咬了之後驚嚇的情緒。
而插花的水瓶上甚至可以看見房間窗戶的倒影、桌上散落的果實彷彿新鮮剛摘下還閃閃發光，再一次表現出他所擅長的靜物畫所帶著的生命力。
區塊五：林布蘭與十七世紀北方巴洛克
剛剛看完了歐洲南方，這邊介紹的就是歐洲北方（荷蘭）巴洛克時期的藝術家。
除了林布蘭之外，另外還有范．戴克、庫普、楊．斯汀、霍赫、范．德．維爾德、霍伯瑪。
《六十三歲自畫像》
林布蘭是一個很愛畫自畫像的人，應該說透過畫自畫像，可以練習不同的表現方式，嘗試光線等技法，目前大概有 80 幅他的自畫像保留到現代。
這幅《六十三歲自畫像》是他過世前所繪製的三幅自畫像之一（那個時代能活到 63 歲還蠻厲害的）。
《單元三》探索與創造：壯遊風潮
來到單元三，這個區域的空間顏色是紅色和棕色。
英國在十八世紀盛行「壯遊」，貴族子弟除了結交歐洲貴族、融入上流社會，也透過接觸古代與文藝復興時期的藝術增進自我藝術涵養。
同時，委託當地畫家作畫成為一種風潮。壯遊帶來的文化交流，促使藝術家探索新的繪畫技巧，在英國尤為明顯。
區塊六：卡納萊托與十八世紀歐洲繪畫
從一開始的十五世紀，現在已經來到了十八世紀。
這個區塊介紹的是卡納萊托、隆吉、巴托尼、韋爾內、格赫茲、哥雅。
《威尼斯：卡納雷吉歐區入口》
因為曾經去過威尼斯，甚至也剛好去過卡納雷吉歐區，因此看到這幅畫整個感動度加成。
沒想到十八世紀的時候威尼斯就已經是長這樣，但是到了現在卻沒有太多改變，整體區域和建物都維持得很好，台灣就不太可能了（歷史建築不要被拆就謝天謝地）。
《威尼斯：城堡區聖伯多祿聖殿》
初看的時候我還以為是聖馬可教堂和鐘樓，但是這個建築明顯簡單許多，而且鐘樓上面是圓頂的（聖馬可教堂的鐘樓是尖頂），後來看了介紹知道原來這是城堡區聖伯多祿聖殿。
畫中右邊的橋的位置，看了 Google 地圖發現，現在在相同位置還一樣還有橋～
《依莎貝爾．德．波爾塞爾女士》
哥雅是比較少見的西班牙藝術家。
這幅《依莎貝爾．德．波爾塞爾女士》身上披的、頭上戴的黑色的蕾絲都畫得超級逼真，細節還有透膚感都表現得非常寫實。
而且介紹中還有說明，在經過Ｘ光攝影檢測時發現，這幅畫是直接繪製一位男士肖像上的，那時候的畫家很常因為金錢、物資不足而重複使用畫布。
區塊七：透納與英國繪畫
區塊七位在單元三，這個單元顏色應該是紅色和棕色才對，不知道爲什麼這邊變成紫色了。
這裡介紹的都是英國的畫家，由於英國獨立在歐洲大陸之外，其實藝術發展沒有那麼興盛，不過由於貴族開始盛行「壯遊」，文化交流也變多了，開始漸漸有知名的英國畫家出現。
這邊介紹的有著名的透納，還有根茲博羅、亨利．雷伯恩、湯瑪斯．勞倫斯、康斯塔伯、大衛．威爾基。
《查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像》（紅衣男孩）
這幅畫也被稱為紅衣男孩，畫中的男孩大概六七歲左右，可惜十三歲就因肺結核而早逝了。
不誇張，我真的覺得這副《查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像》具有魔力，把小孩的單純和稚氣表現得非常淋漓盡致，男孩的眼睛超級靈動栩栩如生。
而這副畫在 1967 年時，也成為第一幅印在英國郵票的畫作，可見人氣之高。
《單元四》光線與色彩：印象派繪畫
到了最後一個單元，也就是大家耳熟能詳的印象派。這個區域的空間顏色是對比色的藍色和黃色。
印象派興起於十九世紀晚期的巴黎。這個名詞其實最早是負面用語，主要用來表達對於某族群的藝術家風格的不以為然。
主要代表人物包括馬內、塞尚、雷諾瓦和莫内。印象派畫家通常採用鮮豔的筆觸，強調光線變化的效果，以不同於常規的題材來作畫。
區塊八：印象派繪畫
由於單元四只有一個區塊，因此就沒有特別再做獨立區塊區分。
由於印象派是十九世紀晚期才興起，離現代其實相對近，所以這個時期的藝術家如塞尚、高更、雷諾瓦、莫內、梵谷，以及柯洛、薩金特、馬內等人，都多半為人們所熟知。
由於印象派重視光影的變化， 近看往往看不出什麼東西，因此在這個區域看到大家時不時一反之前都想貼近觀察的常態，會站開一段距離欣賞畫作。
《長草地與蝴蝶》
梵谷的畫作，以前常看到圖片，但是實際看到畫作本人我有點驚訝，因為真的比我想像中小很多。
然後要遠看才看得到蝴蝶在哪，近看是看不到的喔～
《鳶尾花》
莫內的畫作，以前常看到圖片，實際看到畫作本人我也嚇了一跳，因為這幅畫真的好大……
然後雪爸出乎我意料的熱愛這幅畫，離開前在紀念品商店買了磁鐵、卡片、筆記本、資料夾等等，反正全部有關鳶尾花的都買好買滿。
這幅畫也是要遠觀才能感受鳶尾花的形體和美麗。
《浴女》
雷諾瓦的作品，是他的畫作中很常見的主題：裸女。
雷諾瓦有句很經典的話「如果世界上沒有乳房這種東西，我就不知道該如何畫畫了。」可以知道他多熱愛這類的題材。
《窗前的果盆和啤酒杯》
高更的作品，不過我個人沒有很愛這類的印象派風格。
說到高更，其實更多人知道的應該是他在大溪地畫了不少作品，也不少風流韻事，然後在大溪地散播梅毒，最後也是因為梅毒過世。
致謝
整個特展走完，出口的地方會看到一個小區塊，上面分別是英國國家藝廊的館長寫的一段話（比較像是致詞），還有致謝的單位和簽名。
紀念品商店
離開展區，就可以看到紀念品商店了，紀念品商店是獨立在展區之外的，因此這邊不受特展不可重複入場的限制。
這次比較特別的是，不止一樓展區外的紀念品商店有賣特展相關周邊商品，連二樓的紀念品商店也都有販售，而且一二樓販賣的商品不太一樣，有時間的話可以好好逛一下。
紀念幣壓幣機（特展期間限定）
另外，在一樓紀念品商店裡，有一台特展期間限定的紀念幣壓幣機，一共有三款，一個 50 元。
因為 Yuki 看我們都買了紀念品，她說她也要，所以我們就讓她玩了紀念幣壓幣機。
只是這台紀念幣壓幣機跟外面電動的不太一樣，是完全純手動的，要在那邊轉很久，轉到 Yuki 都覺得煩只剩我一個人在轉，而且到後面會變得很緊，要很大力才能繼續轉動。
做好了之後，如果擔心弄丟或是弄壞，可以到櫃臺加購 10 元的透明收納盒或是 90 元的皮套鑰匙圈。
雪爸買了一個皮套，裝起來之後看起來還蠻有質感的，Yuki 也超愛這個鑰匙圈，一直到回家整路都拿在手上。
奇美博物館 飲食與餐廳
奇美博物館展場內是不能飲食的，但是在展場外的博物館內有義式餐廳、7-11、星巴克、自動販賣機等，算是相當方便。
奇美博物館義式餐廳 義薩芭蒂
義薩芭蒂 營業資訊
- 地點：奇美博物館一樓
- 電話：06 2669088
- 營業時間：週四至週二 9:30-17:30，週三公休
- 低消與限時：每人低消一份餐點、客滿時限時 90 分鐘。
- 預訂方式：線上預約訂位
- 官方社群：Isabati 義薩芭蒂（官方 Facebook）
義薩芭蒂是奇美博物館裡的義式餐廳，個人認爲是一間裝潢氛圍感拉很滿的餐廳，整個讓人以為置身歐洲的感覺。
但是只有裝潢，其他的像是餐具、菜單等細節都不太行，會有種突然從歐洲餐廳變回台灣簡餐店的感覺。
吃起來是還可以，不難吃但也沒有特別非吃不可的記憶點和理由。
奇美博物館 星巴克
奇美博物館星巴克 營業資訊
- 地點：奇美博物館一樓
- 電話：06 2663946
- 營業時間：週四至週二 9:30-17:30，週三公休
奇美博物館的星巴克館內的入口藏在 7-11 裡面，不注意的話可能會找不到。
個人認為奇美博物館的星巴克算是很融入博物館中且不突兀的，戶外的座位區甚至會給人一種置身歐洲喝露天咖啡的感覺，只是夏天的天氣真的太熱了，完全沒有人想坐在那裡喝咖啡就是。
奇美博物館 相關資訊
- 地址：717 台南市仁德區文華路二段 66 號
- 電話：06 2660808
- 開放時間：週一、二、四至週日 9:30-17:30（週三休館）
- 常設展門票：
- 全票 200 元
- 優惠票 150 元（7-22 歲、65 歲以上、設籍於臺南市之市民、於臺南市就讀之學生）
- 免費票 0 元（7 歲以下、身心障礙及陪同者、持有效期內之導遊 / 領隊證者本人）
- 官方網站：奇美博物館｜CHIMEI MUSEUM
- 官方社群：
- 奇美博物館 Chimei Museum（官方 Facebook）
- 奇美博物館 Chimei Museum（官方 IG）
- 奇美博物館 CHIMEI Museum（官方 Youtube）
- 奇美博物館 CHIMEI MUSEUM（官方 Line）